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绘本融入中职动漫游戏专业课程开发与实施的研究 绘本融入中职动漫游戏专业课程开发与实施的研究 结题报告 一、课题研究的背景及意义： （一）研究的背景 目前对于中国动漫的未来发展等的研究还是比较多的，而且目前的研究比较集中在大背景下的中国动漫未来或者发展的走向，而中职动漫游戏专业的课程开发及教学的研究比较少，根据学情，对于没有美术基础的中职学生而言，研究一套适合中职学生又能与企业接轨的课程教学方案具有一定的研究意义。 绘本作为一种艺术形式，散发着它独特的艺术魅力和教育价值，其最大的特点就是高度融合文学性和艺术性，具有极强的独立性和完整性，故以此而区别于插画，是插画艺术中的一个分支。 在国内 20 世纪 80 年代风靡一时的儿童绘本不乏有许多优秀作品，如《大闹天宫》、《九色鹿》、《雪孩子》等。而我国目前的儿童读物与这些优秀绘本相比，虽然外观包装上有了很大改观，印刷也更加精美，但插画的质量不升反降。在我国原创儿童绘本方面，与发达国家还有很大的差距，在专业人才的培养上缺乏重视，各大美术院校没有儿童插画专业；而美术从业人员受传统观念的影响，认为儿童绘本就是简单的儿童画，缺乏创作激情，鲜有好的作品产生；而出版商只注重眼前利益，很少考虑儿童真正需要什么样的书籍；由此导致了儿童绘本市场的滞后性。 在很多国家和发达地区，绘本己逐渐成为学校课程的重要资源。随着国外经典绘本的引进，绘本也渐渐进入我国教育研宄者和教师的视线，一线教师逐渐意识到绘本资源在动漫专业上的优势，开始尝试各种方法将绘本运用到中职动漫专业的教学中。然而，绘本教学毕竟是刚刚兴起，在具体的教学中存在着许多问题。首先，教师在选择绘本时有很大的盲目性和随意性，并未经过细致、科学地选择。这样容易导致教师所选择的绘本不适合教学对象或不适合班级集体教学。其次，教师只从表面了解绘本资源的趣味性，并未全面深入地分析绘本自身的美术价值，也导致了大多数绘本课程形式单一而机械，多以临摹为主，学生很难保持持久的兴趣。另外，教师并未深入地对绘本课程的教学模式进行研究，多以教师讲、学生听为主，缺乏与学生的互动。基于以上三点，笔者试图在本研究中挖掘绘本对于中职动漫学生专业的价值以及绘本融入中职教学的有效教学模式，希望可以对实际绘本教学提供一定的帮助。 （二）研究的意义 1、理论意义 传统的职业教学沿用了普通教育的学课型教学体系，它是以学习知识为主的课堂教学模式，这种传统的职业教育观在人们的头脑中已经轻车熟路，根深蒂固。该研究是利用行为导向法在中职角色课程中的新探索。以学习领域的教学要求为目标、以活动为导向，让学生在活动中学习、以培养学生的能力。这种培养能力型人材的教学观念是目前世界上先进职业培训教育观念的具体体现。 2、实践意义 （1）通过文献研究，可以借鉴国外绘本课程在中职院校开展实施的模式和经验，为我校在中职动漫游戏专业的课程中开展绘本的实施提供实质性帮助。 （2）基于实践研究，针对中职动漫专业，其就业岗位不再是单纯的动画公司从事动画片的制作工作，广告公司、网络公司、游戏公司、软件公司、出版行业、动漫衍生产品等等都有适合动漫人才的岗位。在课程开发的过程中，充分考虑这些岗位对动漫人才的知识技能的要求，将绘本融入课程体系中。 （三）问题的提出 目前国内绘本市场主要分为儿童绘本和成人绘本两类。由于绘本能通过画面信息，唤醒深藏在读者内心的私密情感或刺激潜在的想象力，甚至带来文化认同感，它远比单纯的文字书籍带来的感官体验饱满许多。所以成人绘本在近几年掀起新的图像文化阅读热潮，特别是绘本画家几米的作品《向左走向右走》、《地下铁》等大受市场追捧，扩大绘本的受众群体，打开阅读时代的新局面。 而目前国内的儿童绘本市场发展并不成熟，儿童绘本进入中国市场的时间较晚，首次引入儿童绘本是在90年代初引进的德国经典儿童读物作家雅诺什的本绘本。由此开始绘本在中国打开了市场。其实早在 20 世纪 80 年代风靡一时的儿童绘本不乏有许多优秀作品，如《大闹天宫》、《九色鹿》、《雪孩子》等。而我国目前的儿童读物与这些优秀绘本相比，虽然外观包装上有了很大改观，印刷也更加精美，但插画的质量不升反降。在中国的儿童绘本市场上，大部分是引进版，国内原创的绘本只占很少一部分。分析原因有三：一方面老一代插画家虽然对文字内涵的理解，对情节的把握都很到位，但他们没有符合儿童心理的创作意识，造型与形式都略显陈旧，不能吸引孩子的眼球。另一方面，年轻一代的插画师们喜欢模仿日韩笔下的人物造型及表现手法，或一味搞笑或粗制滥造，甚至血腥暴力，创作者太多想的是如何彰显自己，丝毫没有站在儿童的视点考虑他们的感受。最后一方面就是在专业人才的培养上缺乏重视，各大美术院校没有儿童绘本专业，学生得不到理论和系统的学习，众多原因导致了儿童绘本市场的滞后性。 目前学生由于年龄及知识方面的原因，他们的空间想象及对事物的造型能力较差，要想使学生用图形化的语言来达到当代具有个性化特色的绘本要求就比较困难。如何行之有效的培养学生的造型想象能力，使他们掌握绘本理论，为己所用，是摆在我们面前的难题，这也是本课题要剖析的内容。 随着国家对中等职业的教育重视和投入。把提高教育质量作为重点。面对教学对象、教学方法和手段的变化，如何保证课程的教学效果，提高课程教学质量，是我们教学过程中需要不断探讨和研究的课题。 二、国内外研究现状 1、国内外相关研究动态 通过细致的搜索发现，关于绘本对儿童发展价值方面的研究，在国外以日本为代表，研究比较广泛和深入，我国台湾在此方面亦有较多研究。内地起步较晚，但也呈逐年增长趋势。在己有的研究中，绘本资源进入小学多以阅读材料的形式，从语文学科角度探讨绘本对于儿童听说读写等方面能力发展的价值以及教学策略。绘本作为美术资源应用于美术教学的研究则多以学前领域为主，即使涉及中专阶段也仅作为漫画插图的一部分的初探阶段，鲜有微观的系统的方法研究。如绘本作为独立资源，对中职动漫专业的专业课程教学有何独特价值，以何种方式融入教学，以及有哪些具体有效的教学策略等课题，笔者并未发现完整、深入的研究。但已有的研究却可在理论或实践上为笔者做进一步研究提供依据和经验。 2、关于绘本自身意义的研究 “日本图画书（绘本）之父”松居直先生认为真正的儿童图画书（绘本）应是“文字图画书（绘本）”，而非“文字图画插图读物”、强调了绘本让图文更完美结合，获得的独特艺术效果的目的及意义。我国介绍绘本较有名的是彭懿的《图画书一阅读经典》（“绘本一词最早源自日本，在中国又被成为图画书）。作者在享誉世界盛名的一千多种绘本中挑选了多本，对它们的形式和结构进行分析，并且将故事内容及对故事的解读呈现给读者，同时还为读者提供了每本绘本创作的背景和作者个人情况。这些研究对于起步较晚的我国绘本研究是十分有价值的，为笔者的研究也提供了丰富的资源支持。 3、关于绘本对学前儿童综合能力意义的相关研究 众所周知，绘本对于学前儿童的重要性毋庸置疑，因此也有大量对绘本对于学前教育的价值研究。关于绘本与幼儿创造性问题，王晓玉的《图画故事对幼儿创造性想象的影响实验研宄》中有所提及，作者通过进行幼儿自编故事和续讲故事的实验向我们阐述了绘本对幼儿创造性发展的重要影响。关于幼儿阅读绘本的心理特征的研究方面，康长运在《图画书与学前儿童的发展》一书中从幼儿阅读图画书的心理角度探讨了图画故事书阅读的价值与意义，运用了大量的真实例子向我们归纳、介绍了儿童阅读图书时的心理感受。关于绘本在学前的美术教学价值研究方面，柴林丽的《儿童绘本在幼儿园艺术领域教学中的开发与应用研究》中谈到就艺术领域而言，绘本以其造型、颜色、构图、表现手法、艺术风格带给幼儿各种不同的视觉冲击，而绘本在艺术教育中最重要的作用就是引发幼儿对艺术创作的兴趣，并丰富他们的想象、创造力。 二、课题研究的理性思考： （一）课题研究的理论依据 1、直观性教学理论 直观性是指在教学中要通过学生观察所学事物或教师语言的形象描述，引导学生形成所学事物、过程的清晰表象，丰富他们的感性知识，从而使他们能够正确理解书本知识和发展认识能力。这一基本原则反映了学生的认知规律，即通过感性、形象而具体知识的学习，提高学生对课程学习的兴趣和积极性，减少学习抽象概念的困难，并通过展示事物的内部结构、相互关系和发展过程，帮助学生形成科学的概念，从而更好地深化认识和运用知识。 这个教学理论利用教具作为感官传递物，通过一定的方式、方法向学生展示，达到提高学习的效率或效果的一种教学方式。通过运用真实事物标本、模型、图片等为载体传递教学信息，进行具体的教学活动，直观教具的呈现要放在学生面前合理的距离内，让学生先看到整体，然后再分辨各个部分，并且要设法引起和保持学生的注意力。直观教学的实质是一种传授观察经验的直观技术，重视视觉教具和教材的选择应用，但很少重视教材的设计、开发、制作、评价和管理。 2、循序渐进原则 循序渐进原则是指教学内容、教学方法和运动负荷等的顺序安排，由易到难，由简到繁，逐步深化提高，使学生系统地掌握基础知识、技术、技能和科学的锻炼方法。 学生对客观事物的认识，有一个由简到繁，由低级到高级，由直观到抽象的循“序”过程，学生对任何事物都不可能一步就达到对其本质的认识。角色设计的创新性思维能力形成的阶段性变化，受文化差异的制约，受条件反射和分析、综合的逻辑思维规律的支配。掌握角色设计的，就有一个由简单到复杂的渐进过程。 绘本课程教学要遵循循序渐进的原则，这是量变引起质变原理在课程教学中的具体运用，也是尊重学生的主体地位的体现。我们从现实的学生具体情况出发，通过观察、检测等手段了解学生，灵活运用教育学、心理学原理，做到循序渐进教学。 3、合作学习理论 合作学习是以小组活动为主体而进行的一种教学活动；合作学习是一种同伴之间的合作互助活动；合作学习是一种目标导向活动；合作学习把个人之间的竞争转换为小组之间的竞争，合作学习是由教师设计教学，分配学习任务和控制教学进程的活动。 众所周知，教学是一种双边活动，既有教师的主观能动作用，又必须要发挥学生的主观能动作用，只有把这两个作用有效地结合起来进行教学，才能达到良好的教学效果。合作学习发挥学生的合作精神，减少两极分化的现象，大面积提高学习成绩。 （二）课题的界定 绘本（picture book），是以绘画为主，兼附有少量文字的书籍，是绘画、版面设计、视觉化叙述的综合产物。在这个形象大于意义的时代，人们打破阅读的习惯，喜欢通过观看来获得信息，通过图像来感知世界。儿童绘画作为绘画艺术的一个分支，散发着它独特的艺术魅力。儿童绘本塑造了一个充满奇思幻想的世界，帮助孩子增强阅读兴趣，丰富孩子的想象力，点燃孩子的梦想，吸引着正在成长中的儿童，并感染了成人世界，保持一颗纯真的童心。 动漫游戏专业：本专业是依托数字化技术、网络化技术和信息化技术对媒体从形式到内容进行改造和创新的技术，覆盖图形图像、动画、音效、多媒体等技术和艺术设计学科，是技术和艺术的融合和升华。是一个综合性行业，是民族文化传统、人类文明成果和时尚之间的纽带，游戏动漫又是一个青春与活力迸发的艺术，是一种传统与创新交融的艺术，更是广大青少年寻梦的舞台。可以预见，在传统艺术逐渐被边缘化之时，游戏动漫艺术将逐步主导大众文化潮流。随着游戏动漫产业的全面发展，培养动漫创意与技术完美结合的复合型人才，已经成为动漫行业发展的迫切需要。 三、课题研究的内容与途径： 基于对我校中职动漫游戏专业部分学生的问卷调查发现，学生的了解的就业面较窄，仅局限于动漫游戏公司，对于当今国内绘本薄弱更加了解甚少。其就业岗位不再是单纯的动画公司从事动画片的制作工作，广告公司、网络公司、游戏公司、软件公司、出版行业、动漫衍生产品等等都有适合动漫人才的岗位。在课程开发的过程中，充分考虑这些岗位对动漫人才的知识技能的要求，将绘本融入课程体系中。 （一）研究内容上 1、通过分组合作，改变传统的课堂教学模式，让课堂活起来；枯燥的理论讲解并不适合文化基础较薄弱的中职学生，应该更加注重中职生的动手能力，并将乏味的理论转换成图片和视频，增强他们的学习兴趣，把学生平时的习作中的典型案例和教材有机结合，使教材更加贴近学生实际。努力培养学生的动手能力和想象能力，靠自己的想象力和创造力完成设计，树立创造意识和创新精神。 2、探讨绘本的内涵及特征在中职动漫专业中教学活动设计及实施。探讨绘本教案的编写模式，课堂教学的组织模式和学生学习的评价模式。探讨绘本对中职动漫专业的教育价值。不仅能启发学生的想象力和创造力更能增进学生的美术造型能力，从而加强学生对绘本的学习的热爱和关注。探讨绘本融入中职动漫游戏专业课程模式的实施。由于受大专主考院校课程安排的局限，中职的课程基本建立为大专课程打基础的课程设置上，导致中专学习缺少多元化，针对中职学生的基本学情，思维敏捷、动手能力较强、对新事物新观念易于接受，适应性强是他们的优点但同时理论热情不高，缺乏专研精神和积极的学习动机是他们的缺点，抓住学生特点，再深入企业研讨，结合适合社会人才的需求，在开发新的绘本课程下学生通过“独立地获取信息、独立地制定计划、独立地实施计划、独立地评估计划”，培养学生的操作能力，在自己的动手实践中，掌握职业技能、习得专业知识，从而构建属于自己的经验和专业实施体系，为今后的就业只之路添砖加瓦，也为国内的绘本发展输送更多的专业人才。 （二）研究途径上 1、学生通过研究国外儿童绘本的发展以及欣赏国外优秀绘本的特色，分析其绘本的特点和设计的要点，然后从我国的民族特色出发，根据中职生的学情出发，设计属于我们具有本土特色的儿童绘本，让学生在设计绘本的同时去研究中国的文化历史，这样的设计才更具有亲和力，从而培养学生多看多想多比较的学习习惯，设计独具一格的儿童绘本。卡通世界是一个诱人的、美丽的童话王国，将赋予我们无限的想象空间。 （1）、国外儿童绘本发展 在国外，绘本已有100多年的发展历史，它17世纪诞生于欧洲，20世纪30年代，绘本传向美国，绘本图书迎来了黄金时代。五六十年代,绘本开始在韩国、日本兴起，70年代，台湾兴起绘本阅读，随后引起绘本阅读的热潮。专家称，绘本不仅是讲故事，学知识，而且可以全面帮助孩子建构精神，培养多元智能。他们提出21世纪，绘本阅读已经成为全世界儿童阅读的时尚。除此之外各国针对绘本设立的国际、国内奖项，如美国的凯迪克奖，英国格林威大奖，国际安徒生绘本大奖等，也展现了国外绘本发展的迅速和受重视的程度。 （2）、国外优秀绘本特色 国外拥有大批的优秀插画师，他们的精心手绘不仅采用不同的材料和形式表现了绘画的 独特技法，图画的精美细节，还为我们带来了不同国度、不同民族的不同文化风格。 比如日本的小原胜影的《飘着幽灵的小房子》图⑶，利用版画形式表现出黑色的夜，白色的幽灵，利用油画技法刻画主人公的面部情绪，既像版画，又类似剪纸的艺术风格，不同的材质混合，烘托主题的跳跃，使每一页画面看上去空灵飘渺，是一条指引孩子通往审美的路。 再比如《猜猜我有多爱你》图⑷是英国插画师麦克.布雷尼文的一本很有影响力的绘本，柔美灵动的钢笔勾线，清新淡雅的水彩填色勾勒出夸张卡通的兔子形象，向孩子们描述了当你很爱很爱一个人的时候，也许你会想用书中的这种感觉描述出来。同样利用媒质混搭的形式引导孩子去发现爱，知道爱实在不是一件容易衡量的东西。 再比如美国的大卫·香农的《大卫，不可以》图⑸是作者模仿自己五岁时的涂鸦而创作的，人物造型朴拙，像是用几何形体拼接的玩偶，色彩浓郁，画风童稚，充满了天真的幻想意味。 《好饿的毛毛虫》图⑹作者艾瑞克·卡利用材质、肌理的独特表现手法，并巧妙地运用了丰富的色彩，呈现了造型稚拙可爱、色彩多变、富有张力的毛毛虫形象。 这些优秀的儿童绘本中出色的绘画语言的运用，幽默而富有创意的表现手法，丰富的人文精神加上精巧的场面设计、形态各异的角色造型，都蕴藏着插画师不忘初心、从儿童视点出发的文学功底和艺术修养。 纵观国外的一些优秀绘本，无论是欧美的还是日本韩国的都充满了各自的创作特色与本国风格，在此，我们就更应该清楚地认识到：儿童绘本在中职动漫专业教学中无论从方法上还是从教学上都得到创新，才能使中国儿童绘本走有自己民族特色的原创道路。 2、儿童绘本在中职动漫专业教学中的创新 （1）、绘画技巧创新 在指导学生创作中，首先要立求绘画技巧得到创新。学生朱嘉升首先选用传统的水彩绘画技巧表现城堡建筑的画面图⑺显然已得不到满足和新鲜感。而她的另一幅作品《窗外的草莓城堡》图⑻采用了混合材质，结合丙烯颜料在绘制后会在表面形成一层透明的反光膜的特点以及其色彩鲜亮并快干的特性，在画面中既有国画的工笔渲染以表现远处朦胧的景色，又使用油画的刮刀技法来表达建筑的厚重感。鉴于丙烯可以与其他媒质结合使用，将水溶彩铅在层叠渲染的基础上再次渲染。一些建筑的边缘和细节部分，利用黑色钢笔勾边技法，目的是让儿童第一时间识别眼前形象。勾线渲染是儿童插画中常用的技法，黑色的勾线笔溶入丙烯渲染后的丰富色彩中，钢笔流畅的黑线条起了明确建筑外形的作用，而且更加充实了画面内容，增添了活泼的气氛。可见改变了绘画技巧的同时大大提高了绘本的可看性和耐看型。 （2）、角色造型创新 在绘制儿童绘本的时候要注重角色形象的创意。例如学生曽丽巧所创作的绘本《快乐的周末》中主角依依和她的宠物兔阿萌，最初她设计的依依形象图⑼长发飘逸的女孩子，虽然漂亮但又有些忧郁，令读者有一定的距离感且与绘本中的人物性格不符，在设计这个卡通的时候，有两点是最关键的：第一是样子可爱！可爱不一定是漂亮，完美无缺的面孔只会让人有距离感，所以她的可爱是一种纯真和自然。第二是个性化的设计，个性化不是另类和极端主义，不是奇装异服和夸张的发型。经过修改，最终确定为依依形象图⑽是是小卷的头发！圆头弯尾的设计，让人物的眼神传达出鲜明个性：调皮、聪明、自我和一点点的羞涩。 宠物选择了兔子，从最初的千篇一律的可爱小兔图⑾摇身一变成为一直个性十足的呆萌兔图⑿，可爱又不失个性，这样的形象使整个绘本都充满了温馨和朝气。 年兽是民间神话传说中的恶兽图⒀，小朋友看到都会产生惧怕不敢接近的心理感受，但是绘本《年》图⒁插画师将“年”设计得圆滚滚，没有尖锐的线条，而且整个脸部看起来憨憨的，倒有点像圆圆胖胖的小孩，无形中拉近了儿童与“年”的距离，忍不住想贴近他，了解凶恶行为的背后所隐藏的真实情绪。 （3）、内容形式创新 “拼贴”、“组合”通常被认为是非常西方的、现代的概念，但其实中国绘画对此早有实践，中国八破画就是将尘封的中国拼贴画回归历史舞台的见证。绘本《走进森林的小红帽》图⒂，是以德国童话作家格林的童话《小红帽》为故事蓝本进行改编，那个去看外婆的小红帽，那只不安好心的大灰狼，因为小红帽的双目失明而有了让读者眼前一亮的全新的故事建构。技法上采用中国的传统技法拓片剪纸拼贴，古老童话故事由插画师的创意重构绽放异彩，这种比彩铅有特色，比版画更生动的表现手法，别致且富有童趣的图画与新创的故事相得益彰，将中国的“小红帽”列入世界“小红帽家族”的新成员。这种“中西合璧”、传统与现代相结合，将儿童绘本再次带入一个新高度。 3、增强学生的参与意识，提高学生动手实践的能力，这样有利于学生学好这门课程，更有助于课题研究。 （1）、儿童绘本教学中培养学生立体塑造能力的教学策略 A、彩泥手工模型在角色设计教学中的应用 儿童绘本是中职动漫游戏专业学生学习难度较大的一门课，几年来的教学实践使我们深刻感受到：在课程教学中，教师只有采用合适的教学方法，才能达成有效的教学效果。适合学生特点的角色设计课堂教学模式的探索；采用手工彩泥立体化模型等图⒃教学模式的特点、教学机制，探索具体的教学方法，灵活的教学方法才是促进学生学习的有效途径。 采用绘本立体制作时时，通过训练三视图等项目，用平面的绘本形象做出立体效果来完成绘本形式的多角度视图，学生通过做出立体模型，建立空间模型的概念；通过立体化训练，进一步加强学生对绘本多元化的创作的培养，最终达到培养学生绘制优秀绘本的目标。 运用立体绘本制作，这种教学手段的作用主要有三个方面： a、转换空间思维与现实实体 在儿童绘本课程教学过程中，学生只能通过实例和想象，对于形象是看得见、摸不着，教师在教学过程中难以把握。当学生采用立体模型把自己对角色的理解把握结果表达出来，从中获取现实实体模型，这个思维的过程、环节、细节，都会在立体模型中显露出来。教师可根据学生制作的立体模型，了解学生对角色结构的实际掌握程度，这可以避免教师对学生的教学中有的放矢，又为教师直观地指导学生纠正制图过程的不足提供了许多便利。学生采用立体模型，将制作的立体模型进行表达，本身是一种结构的塑造的训练，也是三维空间理念强化，对培养学生形体结构塑造能力有着非常积极的作用。 b、直观教学与空间思维培养 在儿童绘本课程中，运用手工彩泥立体模型作为教学手段，它的直观性包括两方面图⒄。一方面是通过教师借助手工彩泥立体模型，进行直观教学；另一方面是学生依据手工彩泥立体模型，可以直观地接受指导。在制作手工彩泥立体化模型过程中，学生注意力集中到表达角色的结构上来。学生通过自己制作立体化模型并进行全神贯注的观察，形成形体结构的直观记忆，使儿童绘本课程学习变得生动有趣，模型对比三视图较容易理解，从而促进学生空间思维能力的形成，激发学生学习儿童绘本的兴趣和强烈的求知欲；对于形体结构能力较弱的学生，这更是有着非常重要的帮助作用。合理的使用直观教学，为学生提供了形象化的感知，快速形成形象思维；有利于引导学生在空间和平面之间进行合理的想象，帮助学生由空间想象力快速形成立体模型概念。 c、教与学的针对性 由于手工彩泥立体模型是立体实体并具有直观性，学生的儿童绘本课上用立体模型表达时，无论是整体模型轮廓，还是细部结构，只要有错误，立体模型中视图的不同面会显现出来，教师可根据手工彩泥立体模型进行有针对性的点评与指导，指导导向型很强，目的明确。 在教授角色设计时，课前先准备好彩色橡皮泥，学生都被这五颜六色的橡皮泥道具吸引，整堂课都听的津津有味,课后自己拿来橡皮泥针对角色的不同部位用橡皮泥进行塑造，每个面来观察形体，先从简单的人物造型开始，比日龙猫、小黄人等，就很容易捏出了造型,不仅培养了动手能力，同时也培养了形体结构能力。彩泥制作过程中无论对自己能解决的问题还是不能解决的问题印象都很深刻，这就达到了教学的目的，非常有针对性，同时这些可爱且具有悬念的手工制作活动使同学感受到学习所带来的愉悦。 B、现代教育技术在儿童绘本教学中的运用 儿童绘本教学中应用现代教育技术是指在教学过程中，根据教学目标和教学对象的特点，通过教学设计，合理选择和运用现代教学媒体（多媒体课件、计算机软件、网络技术），并与传统教学手段有机组合，共同参与教学全过程，以多种媒体信息和借助于计算机软件作用于学生，形成合理的教学过程结构，达到最优化的教学效果。 讲课时，教师可以随时从教学资源库中调出角色模型并根据需要调整观察的角度，这样既能形象地展现出不同角度的组合形体的特征，又能有效帮助学生建立健全的空间理念，加强空间思维能力的培养，并对后面的教学打好基础。采用多媒体教学，使学习气氛更加生动、形象。 运用现代教育技术培养学生角色设计能力，这种教学手段的作用主要有五个方面： a、模拟真实情境，激发学习兴趣，提高教学质量。 运用多媒体等技术手段，可使学生在认知过程中，始终积极、主动地参与学习，在轻松、愉快的情境中完成了学习，提高了教学质量。 b、扩大教学视野，突破教学难点，省时省力。 运用多媒体课件辅助教学技术，可变抽象为具体，帮助学生建立想象能力，从而达到突破教学难点，增大课堂教学容量，省时省力的效果。 c、交互式课堂教学，体现良好的互动性。 多媒体计算机辅助教学，形成师生互动，教师主导，学生主体的良好氛围。通过师生互动参与实训，极大地提高学生的操作动手能力、语言表达能力和反应能力，学生还能在实训中获得感知，并有一定的创新。 d、利用校园网络资源,构建自主学习的新平台 随着互联网及移动终端设备的飞速发展,儿童绘本的形态也需要发生改变,必须在新媒体领域里也得到延伸和拓展。因此在教学中要引导学生将纸质媒介转变成数字媒介、由静态转变为动态、由无声转变为有声、辅有游戏的儿童电子绘本图⒅。儿童电子绘本是技术与艺术相结合下产生的新型艺术形式,兼具技术和艺术的新型动漫设计人才。这种线上和线下的模式更符合社会的进程和大众的接受模式，又是新兴产业崛起下的必然产物，以本校动漫专业学生为例图⒆，通过平台的创新，力图创作出一套集文本、图像、声音、动画、视频、游戏和交互于一体的多媒体读物,以平板电脑、智能手机等移动智能终端上的图书类应用程序为呈现方式的新产物。 C、主体探究和小组合作学习模式在儿童绘本教学中的建立 教师事先给予一定的主题，学生以团队合作的方式，就这一主题展开调查、搜集资料，最终合作完成一套完整的绘本作品。在整个教学过程中，教师的角色不再是知识的传授者，而是作为旁观者，在学生的调查、搜集等活动中起到辅助和协调的作用。而学生则是课程的主体，以合作的方式进行“探究式学习”图⒇。因此，在教学中，教师需要事先确定好适合学生调查和研究的绘本主题，并围绕这一主题设定一系列问题，做好分组工作和整个课程的流程预设，在学生自主探索、学习时，提供及时的方法指导。教师把更多的发挥空间留给学生，让学生针对这些问题进行调查、搜集、汇总，最终经过设计呈现在作品中图⒃学生通过小组合作的方式，体会到团队合作的重要性，感受到集体解决问题的力量，同时也了解到当遇到不同意见时应如何进行协调；通过有目的地调查、搜集和汇总，养成有计划和目的完成工作的习惯；通过将搜集到的材料和信息，经过设计转化为美术作品的过程，深刻感受到美术与现实生活的紧密联系，了解到美术在生活中的重要地位和作用，养成学生用艺术表达自我、表现生活的习惯。 四、课题研究的成效： 角色设计教学中培养学生形体结构塑造能力和角色的创新性教学的实践研究是否成功，只有通过具体实施，并进行比较研究总结，才能真正得出结论。经过一年来的教学实践，和以往的教学相比，我们感觉在以下几个方面取得了一些效果，为今后更好的开展该门课程的教学奠定了良好的基础。 （一）儿童绘本在中职动漫专业中的促进作用 中职动漫专业的学生面向对象的设计相对较少，学生在学校里的创作更多是从自身出发，根据自身的经验和感受来创作作品。很少考虑观众的感受，因此在校学生的作品很思考到为观众服务、对观众负责。而优秀的动漫作品应给更多的给观众带来正面能量，为社会大众负责。所以，他们需要了解并学会从受众的方向去考虑问题，学会为观众而创作。通过儿童绘本创作，可以让中职生学会思考受众的心理特点，练习针对儿童不同时期年龄阶段的心理进行创作，形成先定位再思考的创作方式。 （二）中职生在儿童绘本创作的新生力量 创作儿童绘本最重要的是拥有一颗热情饱满的童心，学会走进儿童的心灵世界，用儿童的眼光观察世界，体会他们的情感需求。对于中职生来说,一方面绘本是激发创作灵感、激发他们创新的思维意识,鼓励其打破平时创作中的条条框框,让学生在放松的状态下创作出和以往不一样的东西出来的好途径。另一方面他们正值青春初期，有些心智并不成熟，所以更容易从孩子的角度去观察去分析。动漫专业的学生且具备一定的美术基础，掌握线条、形状、色彩、空间、肌理等专业知识，有一定的卡通造型创作能力，因此选择在动漫学生中进行儿童绘本的教学是儿童绘本创作的前提条件，学生在创作中，更容易掌握美术技能，理解艺术风格，提高审美能力，促进儿童绘本的发展并成为儿童绘本创作的新生力量。 （三）学生协作性能力的培养 在教学中贯彻因材施教的思想，以学生学习为中心，将学生分成几个小组，开展讨论会、座谈会、模拟“动画流水线生产”等方式方法，活跃课堂气氛，激发学生思维活力。学生在小组中围绕一个主题和问题，发表见解，经集体讨论和交流，寻求问题的解决方式。这样使参加讨论的每一位学生对同一问题，获得多方面、较深入的认识，有助于思考能力、交往能力的养成，有助于团队精神、集体观念的培育，使学生的合作精神得到提升。 （四）教师儿童绘本教学观念的转变 传统的绘本教学思想已不适应目前的中职人才培养的要求。在教学中，改变传统的教学模式，强调以人为本，即以学生为中心，教师则作为“导演”，设计教学的情景和过程，让学生作为“演员”，置身其中，主动参与，积极提问，与教师一起探讨教学中的问题。这种情况下，教学是通过师生间的交流而实现的，学生可以充分发挥自身的特点，学生学习的主动性、创造性被充分的激发。 （五）教师儿童绘本教学的技术和教科研能力的提高 在教学过程中，教师的素质关系着学生学习水平的提高，因此，提高教师整体素质具有十分重要的作用。除了理论和实践方面的教学,还要不断提高教师自身的素质，提高教师的能力。在儿童绘本教学中教师应该不断强化自身的理论知识和各种软件操作能力，更好的掌握信息化教学的手段，为课程教学奠定基础。 同时，青年教师还应该及时的总结在教学过程中的经验，积极与学生进行交流沟通，不断改进自己的教学方法。在本课题的研究中，教师的教育科研能力上也有了一定的提高。 （六）建构新型的儿童绘本课堂教学的模式 通过开展集体备课、专人上课、集体评课、学生课后问卷调查等教学研究方式，开展集体研究工作，构建角色设计课堂教学的模式。在教学实践中不断摸索，总结出一套角色设计教学的模式。既重视学生的基础知识、基本技能的训练，又通过任务型教学的开展促进学生空间思维能力的培养。 基于儿童绘本教学课堂的有效教育技术，探索出一种儿童绘本教学新模式，给儿童绘本课堂教学提供了现代教学手段。系统运用手工模型、多媒体、软件、网络技术等辅助教学，建立了适合角色设计课堂教学的信息资源库与研发符合专业特点的校本教材，开创了培养学生思维创新能力的乐园。 五、课题研究后的思考： 通过深入课题研究，我们教学的思路逐渐清晰,需要好好把握、灵活运用多种教学策略。教师所设计的方法是否适合课堂教学的开展，围绕教学信息化多媒体教学、学生合作型学习等问题，我们通过研究课、研讨等活动深入讨论，我们觉得在角色设计课程教学过程中发现一些存在的问题，在以下几个方面有所欠缺： （一）师资建设的方面 从师资力量的角度来说，本专业中职有6个班级，300多名学生。动漫游戏专业任课教师5人，他们都是动画设计专业毕业的，但能上角色设计课程的教师只有两位；不是这个专业的几位教师，能胜任这门课程的，又不愿执教，师资短缺是一个重要主要原因之一，师资队伍的整体水平还有待提高。另外，“生师比”是反映师资资源分配的一个指标，过高的生师比会加大教师的负担，影响人才培养质量，而过低的生师比则会降低中职培养的效益。师资队伍建设的好坏，是决定学生培养质量的决定性因素。 （二）儿童绘本课程本身的原因 该课程是专业基础课，它主要任务是学习角色设计的基本理论及应用，经过学习要求能独立设计出制定角色，但是目前这一课程目标的实现，大部分依赖于儿童绘本课程本身，现在中职所用的教材某些章节过于简单，介绍不够详细，配套习题也缺乏由易到难的过渡，不适应中职生的学习能力水平。 （三）学生自身的因素 在整个动漫游戏专业层面中，部分中职学生基础知识认知较差，学习动机不明确，学习无热情，抽象思维能力弱，迁移能力不足，适应能力弱，专业思想不稳定，缺乏专业课学习兴趣，缺乏良好的学习习惯，无有效的学习方法，缺乏良好的学习心态等。诸如此类的种种原因，导致了中职学生在《儿童绘本》课程学习中表现出缺乏学习兴趣、缺乏自信、甚至对学习怀有畏惧感，这些都直接影响到了该门课程的教学。 最后，我们希望在今后的研究中能获取更多一线教师的教学经验，对学情进行全面的分析，运用合理的教学方式，更好地服务学生。 参考文献： [1]彭小涛著.插画世界3[M].武汉：湖北美术出版社,2013 [2]马丁萨利斯伯瑞著.英国儿童读物插画完全教程[M].上海：上海人民美术出版社,2009 [3]陈敏著.儿童书籍插图[M].浙江：浙江大学出版社,2008 [4]松居直著.我的图画书论[M].北京：人民美术出版社,2009 [5]余文森著.关注资源、学科与课堂的统整[M].上海：华东师范大学出版社,2005 [6]胡欣怡著.插图设计[M].江西：江西美术出版社,2006 [7]宗跃凤著.图像时代中的儿童绘本创作研宄[J].美术教育研究,2011（6） [8]段妍坤著.中国绘本发展现状研究[J].学术论坛,2014（22） [9]王丽馨著.从成人视角看儿童绘本创作的艺术魅力[J].艺术设计研究,2015（3） [10]周围著.我国儿童绘本出版生态系统研究[J].艺术界,2007（12） [11]马丁索﹒尔兹伯里著.国际最新插画[M]. 北京：中国青年出版社,2009 课题组长：何毓婷（执笔人） 课题组成员：姚立群、郑林、徐劼