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浅谈中职学生动漫角色设计的创作研究——中国传统文化与民族元素的应用 浅谈中职学生动漫角色设计的创作研究 ——中国传统文化与民族元素的应用 嘉兴市秀水中等专业学校何毓婷 【摘要】动画是一门综合性艺术，在动画片的创作中，特别是角色形象设计是影片不可忽视的重要部分，也是整部动画片的基础，直接影响到影片的质量，优秀的动漫角色形象设计能给一部动画片带来不可估量的作用，不仅具有很高的艺术性，而且在能创造出很大的商业价值。从国内外动漫产业的发展而言，没有原创的优秀动漫角色，就无法形成自己的品牌，没有品牌就无法延长产业链，由此可见，动漫角色是动画创作中的重要元素，具有中流砥柱的作用。自1926年，中国第一部动画短片《大闹画室》的诞生，标志着具有浓郁民族风格的中国动画正式拉开帷幕,然而近几年来我国的动漫角色已丢失了原有的创作潜力，受欧美和日本漫画思潮的冲击，一味模仿，盲目追求，淡忘了中国艺术形象和风格。在多年的动漫角色教学中发现，学生缺乏原创设计能力，所设计的角色大部分千篇一律、缺乏生命力。纵观当代动画艺术，无论是迪斯尼动画、日本动画还是欧洲动画都充满了各自的地域特色与民族风格，在此，我们就更应该清楚地认识到：不能遗忘我国的传统文化，要走有自己民族特色的动画创作道路。 【关键词】中国元素；传统文化；角色设计；创新；应用 动画是一门综合性艺术，在动画片的创作中，角色是影片不可忽视的重要组成部分，也是整部动画片的基础，直接影响影片的质量，优秀的动漫角色设计能给一部动画片带来不可估量的影响，不仅具有很高的艺术性，而且在能创造出很大的商业价值。从国内外动漫产业的发展而言，没有原创的优秀动漫形象，就无法形成自己的品牌，没有品牌就无法延长产业链，由此可见，动漫角色创作的是动画制作中的主力军，具有中流砥柱的作用。 自1926年，中国第一部动画短片《大闹画室》的诞生，标志着具有浓郁民族风格的中国动画正式拉开帷幕，例如《牧笛》、《鹿铃》等都是非常具有浓郁中国民族风格的动画片。然而近几年来我国动漫角色造型已丢失了原有的创作潜力，受欧美和日本漫画思潮的冲击和影响，一味的模仿，盲目追求，淡忘了中国艺术形象和风格。纵观当代动画艺术，无论是迪斯尼动画、日本动画还是欧洲动画都充满了各自的地域特色与民族风格，在此，我们就更应该清楚地认识到：不能遗忘我国的本土文化，要走有自己民族特色的动画创作道路。 一、学生在角色设计中的瓶颈 （一）、角色塑造千篇一律 在多年的动漫角色教学中发现，中职学生在角色设计上原创能力很弱，受日韩欧美动漫风格影响非常严重，所以设计的角色图①千篇一律、缺乏生命力，模仿抄袭的成分严重，缺少创意和欣赏性。这一问题跟学生的文化底蕴和知识面有直接的联系，文化基础决定综合素质，没有深厚的文化功底和系统的知识链，学生在创作角色的时候很表面化，不懂得去挖掘更深层次的内涵和背景。 （二）、传统文化意识淡薄 各民族的艺术都属于世界艺术整体中的一部分，只有保持了本民族独特的艺术特征，才能在世界艺术之林中占有自己的位置。比如为什么宫崎骏的作品能这么深入人心，其中一点就是他对日本民族文化的了解，在他的作品中充斥着日本大和民族的文化特色、地域特色、人物着装、生活习惯、饮食文化等等，包括日本人民特有的一种信仰——民族的信仰，正如《幽灵公主》里当人类砍伐森林时出现的野猪，到最后山兽神的出现，这就是宫崎骏将人与自然这种矛盾对立的里面化身在山兽神上，既是一种神的化身，也是一种信仰的突出展现。然而我们学生在设计创作中缺少这种民族元素，归根结底是他们对中国传统文化不熟悉甚至不了解，假如去跟一个九零后的学生谈敦煌艺术，他（她）或许只能跟你说敦煌在哪里，但是敦煌具体有几个石窟、里面的壁画具有什么特点、每个壁画创作的历史背景、以及敦煌艺术对我国的民族文化具有哪些历史意义和宝贵财富这些问题他一概不知；为什么有这么多外国人喜欢北京的胡同和四合院、学习中国国画、中国武术、中国戏剧，这说明中国五千年的历史文化源远流长，在探究过程中越能发现其博大精深，所以在角色设计中要形成自己风格与特色，就必须先从我国优秀的传统文化了解开始，只有深入了解才能懂得如何应用，才能塑造出一系列具有中国特色的优秀的动漫角色形象。那么如何在设计中加入中国元素呢？ 二、中国元素与传统文化的解读 哲学马克思曾说过：“只有是民族的，才能是世界的。” 那么到底什么才是中国元素呢？能被大多数中国人认同的、凝结着中华民族传统文化精神，并体现国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯，均可被视为“中国元素”。我们所谓的“传统文化”就是指中华民族共有的、以儒家思想文化为基线的、涵括其他各种不同思想文化内容的有机构成体系。中国传统文化是针对中国文化的传承而言的，它强调的是中国文化的渊源和传承下来的客观存在的文化遗产。而从传统文化中吸取出有代表性的东西我们就可以称之为传统文化元素。像我们熟悉的中国画，京剧，脸谱，书法，皮影等等都是具有中国民族元素的事物。可以说，中国民族元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，是其他艺术形式难以代替的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。所以，就动画艺术而言，我们必须深入解读中国元素，并加以有效创新与利用，才能创造出优秀的动漫角色。 三、民族元素在角色设计中的重要性 （一）、五福娃之中华魂 吉祥物为历届奥运会的核心形象之一，是传达奥林匹克精神和该届奥运会理念的重要载体。福娃图②是北京2008年第29届奥运会吉祥物，其色彩与灵感来源于奥林匹克五环、来源于中国辽阔的山川大地、江河湖海和人们喜爱的动物形象。福娃向世界各地的人们传递友谊、和平、积极进取的精神及人与自然和谐相处的美好愿望。 “福娃”是五个拟人化的娃娃，他们的原型和头饰蕴含着与海洋、森林、火、大地和天空的联系，应用了中国传统艺术的表现方式，展现了灿烂的中国文化的博大精深。在设计思想上，北京奥运会吉祥物首次把动物和人的形象完美结合，强调了以人为本、人与动物、自然界和谐相处的天人合一的理念；在设计理念上，首次把奥运元素直接引用到吉祥物上，如火娃的创意来源于奥运会圣火；在设计应用上，更加突出了延展使用上的个性化。一大特点就是五个吉祥物的头饰部分，可以单独开发出来，运用更为广泛，孩子们可以根据自己的喜好选取不同的头饰，戴在头上，活泼的孩子也成了可爱的吉祥物形象，互动性大大增强；在数量上，北京奥运会的吉祥物也是奥运会历史上最多的一次，达到5个，体现了中华文化博大精深。 （二）、孙悟空之中华情 20世纪60年代由万赖鸣执导的动画片《大闹天宫》把中国的动画艺术推向一个新的高度。《大闹天宫》主题鲜明，昂扬向上，基调明朗，色彩浓重，造型奇异，主要吸收了唐代佛像画造型元素和敦煌壁画瑰丽鲜艳的色彩。其中孙悟空图③造型长腿细腰，头戴一顶黄色的软帽，脖子上一条绿色围巾，腰上系这虎皮战裙，腿上穿红色裤子，从整个形象的相貌、衣着、动作紧紧扣住人物性格，摒弃了万籁鸣等人早期在《铁扇公主》中类似于初期米老鼠形象的孙悟空造型，而是将孙悟空的外在和内在品质合二为一，结合了他所有的“猴、神、人三者统一”的特点。而他的脸部造型则吸收了中国戏曲的京剧脸谱元素，并加以变形，具有浓郁的民族风格，鲜明的中国元素，成为既具有猴的机灵活泼的特征，又具有人所不能有的通形变身的神的特点，更具有喜怒哀乐的人的思想感情，和谐地整合了三种特征。 图③—孙悟空角色 （三）、水墨元素之中华宝 中国的水墨画是民族的底蕴、古典的底气，是中国人情思中最为厚重的沉淀。而水墨动画是世界动画界的珍宝，它将中国水墨画的造型元素与语言融入到动画作品中去，其代表作《小蝌蚪找妈妈》图④，它的造型取材于国画家齐白石的鱼虾形象，打破了单线平涂的动画造型模式，没有边缘线，意境优美，气韵生动，它传承了中国的传统元素又融入创新意识，是一个非常经典成功的动漫造型。 四、中国元素在角色设计中的创新 （一）、民族元素继承与创新 在学生设计创作中，以龙图⑤为民族元素，除了理解其内涵还需懂得应用，需要对其在继承的基础上进行创新。比如龙在中国民间传统文化中代表神圣、吉祥、尊贵，古代把天子比作龙，在现代设计中龙的应用代表着时尚、文化、品味。又如《花木兰》中的木须龙图⑥，造型师在中国传统龙的形象上加以夸张变形和简化，把龙的整体比例缩小，并且强调了它的瘦弱，与传统巨大威武龙的形象形成反差。在木须龙这个形象上造型师保留了传统龙身上的特性，运用自己的造型语言把龙的特性鲜明化了，从传统中取之原型，抓住角色的某些性格中的加以改造，成为一种较为有用的再创作的方法。 （二）、服饰元素在角色设计中的应用 俗话说：“人靠衣装，佛靠金装。”一个人的着装能反映出他的职业、身份、气质、性格等。服饰不仅仅是单纯地给人物造型包裹的外衣，更是某个时代物质生产能力和物质生活水平的反映，是人类物质文化的缩影，体现了各国的风俗习惯和民族文化。 日本著名画家平山郁夫曾经说过：在衣食住三大生活支柱中，衣是最有创造性的。服饰是人类为了生存而创造的一种物质条件，以满足人类在不同环境下的生存需求。同时，服饰也是人类在社会性生存活动中依赖的一种重要的精神表现要素，它作为非语言性的信息传递媒体，反映着角色的人格，并把其社会地位、职业、所承担的社会责任、文化水平、个性等有关其他性格的信息传递给观众。 在教学角色设计中，本次主题以蒙古族花木兰图⑦造型为例。就《花木兰》其历史背景是地地道道的中国历史典故，“花木兰代父从军”在中国历史上传为佳话，而木兰这一形象在中国文学史上是一位典型人物，学生为了使角色形象具有鲜明的蒙古族特色，特别考证大量蒙古族习俗和服饰纹样。参观当地博物馆、美术馆，还亲临内蒙古大草原，感受其浓郁的地域风情，此外，学生还学习中国传统艺术所讲究的凝练传神的艺术风格和平衡和谐的艺术哲学，琢磨模仿中国国画的画风和手法，可见学生在创作这个角色形象前做了充分的历史考证和精心的筹备，以至于最终呈现给观众的是学生创作出极具蒙古族的花木兰形象，展示其鲜明的服饰特点，同时也注意了蒙古族和汉族在外型上的区别。 因此，服饰设计都是依据某种文化风格的理念来设计的，文化的理念自始至终都会贯穿于整部影片，而在动漫造型的设计中，要创作有自己特色的动漫造型，最能够体现出中国传统文化和民族元素这一特点的就是角色的服饰。 （三）、道具在角色设计中的应用 一件好的道具能够让人物形象更加丰满起来，对人物和剧情都起着重要的作用。就像“孙悟空”离不开“金箍棒”，“猪八戒”离不开“钉耙”，“关公”离不开“青龙偃月刀”，“蝙蝠侠”离不开“蝙蝠车”一样，道具能反映角色的性格、魅力与特征。正如死神手中握的道具设计成镰刀，那么爱神手中捧的多是鲜花；恶魔的道具多以等阴森恐怖形象为元素进行设计，而正面角色的造型刚好相反。 在角色设计教学中，采用对比手法，引导学生注重道具与人物的形象特征符合，比如中国古代书生图⑧不戴眼镜，手拿书卷，肩架背筐。而如今读书人图⑨手捧书本，肩背书包，形成鲜明对比。不管这些道具是古代的还是现代的，它始终都是依据中国传统文化和现实生活或历史考证而设计出来的。 五、总结 总之，将中国的传统文化和民族元素应用到动漫角色的创作中，应该更深入去了解。在动漫角色的创作道路上，根据设计的内容、需求、科学合理的加以应用，再结合现代艺术设计手法进行再创造。当然，传统文化和民族元素并不是角色创作的唯一形式，在充分认识我国的艺术思潮和传统文化的基础上，兼收并蓄，融会贯通，寻找传统与现代的契合点，才能找到真正属于我们本民族的同时又能够成为国际所认同的角色形象设计。 但是不可否认我们的民族传统文化有着异常多的优秀资源和巨大的可塑空间，等待着我们去挖掘和创作。 参考文献： [1] 刘洋著.动画角色设计与制作[M].北京：高等教育出版社，2009年7月第1版。 [2] 张静著.动漫造型基础[M]. 北京：高等教育出版社，2006年7月第1版。 [3] 翟翌翚著.动画造型[M]. 北京：中国电影出版社，2012年4月第1版。 [4] 苏海涛著.游戏动画角色设计[M]. 北京：中国青年出版社，2011年1月第1版。 [5] 张志颖、袁金戈著.动漫造型设计（第二版）[M].哈尔滨：哈尔滨工程大学出版社，2011年7月第2版。 [6] 刘五华著.公共艺术（美术篇）[M]. 北京：高等教育学出版社，2013年8月第1版。 [7] 陈东生，甘应进著.新编中外服装史[M]. 北京：中国轻工业出版社，2009年3月第1版。 [8] 全国中师美术教材编委会编.美术鉴赏（试用本）[M]. 北京：人民美术出版社，1983年5月第1版。 [9] 卢阳撰写.动画角色创作中的民间美术养份[J].南通大学学报·社会科学版，第26卷第6期，双月刊，2010年11月出版，第96页——100页。